肖像習作計畫 #16
- 2018.10.16
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［系列作品］
21天 ‧ 肖像習作計畫——「面具下的美麗與哀愁」
#16＿陳進
陳進 (1907~1998)
日治時期，是陳進創作的巔峰時期，陳進不只努力想做到和日本人一樣好，
她更曾表達：「我是台灣人，要畫台灣的風格，而且要畫出好的作品，要比日本人畫得好，才是重要的事。」
陳進努力做到最好，她也真的做到了！
日據時代，因為整個大環境的關係，日本人一直推展所謂的《膠彩畫》，
也深深的影響到台灣當時的年輕藝術家，所以大部分都不是學習西畫，而學習膠彩畫。
臺灣膠彩畫最重要的代表人就是陳進女士，
她不僅掌握日本那一套膠彩畫的特質，也把日本美人畫的優雅特質和風格完全繼承下來，
所以從她的作品中可以清楚的看到，那種很優雅、美麗的美人畫的表現風格。
這兒也略提膠彩畫：傳源於中國唐代，當時是被用來繪製金碧輝煌的宮廷建築，
東渡日本後，他們將膠彩畫發揚光大，廣為畫家喜愛，發展到後來更成為日本的國畫。
用永不褪色的玉或金等天然岩石研磨成粉狀，再用動物膠加以調製，過程非常複雜瑣碎，
除了材料昂貴及取得不易之外，在上色過程中更要具備耐心和細心，因為一旦上色之後就很難修改。
台灣梅花鹿很多，較常用的可能是鹿膠。
陳進的膠彩人物作品，大都表現我們本土的人文，
我們可以看到她的家人、姊姊，原住民的、時髦仕女、鄉土百姓的廟會，
她融合東洋、西方美學，將有富有台灣底藴文化的女性，刻劃出特有的細膩雅致，最富韻味的《陳進人物》。
1945年以後，台灣政局丕變，國民政府掀起「國畫正統性」之爭，東洋畫省展停辦10年，
很多畫家也為此順應風潮，改變創作媒材。
陳進的人物膠彩畫，無人能出其右；但畫作卻遭到很多中國畫家和藝評家質疑
「這麼優秀的一位畫家，為何沒有任何『中國山水』或是『梅蘭竹菊』的畫作？」
面對質疑，陳進心裡很不好受，卻並沒有因此改畫山水畫，依然堅持畫她最擅長的，細膩雅致的膠彩畫。
陳進以富貴之家，生活優渥的女性為題材的畫作，畫面常呈現室內攞設精緻傢飾，穿著典雅華麗，或坐或臥，
或梳粧或合奏、閲讀、端莊含蓄的閨秀，為我們展現一個市井小民所不熟悉的階級，
因此被後世譽為「閨秀畫家的代表性人物」。
可貴的是，在這錦玉的畫家生活中，她沒有因物質生活的優勢，而弱化了她的藝術。
她畫裡呈現的都是她心中理想的台灣女性，看似嫻雅端莊，卻一點都不柔弱，眼神勇敢又堅強！
陳進身為女性，又出身世家，在風氣未開的時代，即投入繪畫，且終生以為志業，與繪畫為伍，長達七十年。
顛覆了舊時的女性名媛不能成為職業畫家的論述。
八十年代後，本土美術開始受注意，默默耕耘從未間斷的陳進，終於受到肯定與贊譽。
人生如畫，畫如人生，要說陳進女士還有什麽須要隱藏在面具之下的哀愁之事，
身為大家閠秀，應該是終其一生無法完成如男性畫家們
背著畫架看盡雲海、日出、夕陽、山林、大海、畫荘稼漢、汽衣婦的心願吧！
她的畫作多以家庭為中心，以人物為題材，畫到滿頭的白髮，堅強的陳進，連生病的時候也不肯停下畫筆。
1998年，92歲的陳進因病去逝，陳進一生就是一部台灣美術史，一直這麼認真作畫。
畫到滿頭白髮了，還是努力不懈。
她留下的多幅的畫作，為平靜理性、一心追求完美的她，做了詳盡的代言。
陳進的家世背景，正是能夠支持她專心創作的重要因素，
印證了維吉尼亞．吳爾芙所說的名言：「女性若是想要寫作，一定要有錢和自己的房間。」
──但是當時的台灣社會，風氣畢竟保守，陳進勢必一直面臨「女人要結婚生子人生才完整」的論調不堪其擾，
為了執著於畫畫她遲至四十歲才結婚，這在當年也是少之又少的事！
但不僅繪畫事業得到支持，且伉儷情深，在她一路狂飆的畫作中，
我們彷彿可以看見她以女人為婦、為母、為嬤的各個時期。
以女性為骨，打造她在藝術領域的「女人的房間」。
21天 ‧ 肖像習作計畫——「面具下的美麗與哀愁」
#16＿陳進
陳進 (1907~1998)
今天心情有些雀躍，因為终於有代表台湾本土的主题人物出現了，
她一人91年的繪畫生命中、足以說明台灣女性一生藝術上的發展。
陳進，又名陳進子，于民國前五年，出生在新竹香山商人之家，
父親經商致富，往來文士，也收藏字畫娛。
但細數家族中似乎並無繪畫傳統。
陳進與生俱來的藝術才華是在就讀台北第三高女﹝即今中山女高﹞時，
被她的日本水彩畫老師鄉原古統發現的。在父親的支持下，成為台灣女子學畫的第一人，
老師建議陳進報考東京美術學校，十九歲時成為第一個赴日本學畫之台灣女子。
後來成為日本時代以及戰後台灣著名的女性畫家。
在陳進的身上有很多突破性的事跡，她寫下許多第一次的紀錄，
例如她是第一位入選日本帝展的台灣東洋畫家，是第一位受聘為高中教師的台籍女教師，
是第一位任台展審查委員的女家。
她一人91年的繪畫生命中、足以說明台灣女性一生藝術上的發展。
陳進，又名陳進子，于民國前五年，出生在新竹香山商人之家，
父親經商致富，往來文士，也收藏字畫娛。
但細數家族中似乎並無繪畫傳統。
陳進與生俱來的藝術才華是在就讀台北第三高女﹝即今中山女高﹞時，
被她的日本水彩畫老師鄉原古統發現的。在父親的支持下，成為台灣女子學畫的第一人，
老師建議陳進報考東京美術學校，十九歲時成為第一個赴日本學畫之台灣女子。
後來成為日本時代以及戰後台灣著名的女性畫家。
在陳進的身上有很多突破性的事跡，她寫下許多第一次的紀錄，
例如她是第一位入選日本帝展的台灣東洋畫家，是第一位受聘為高中教師的台籍女教師，
是第一位任台展審查委員的女家。
受老師建議和父親支持，遠赴日本考入東京女子美術學校就讀後在1927 年，
以一年級的三件學期作品《姿》、《罌粟》、《朝》參加第一屆台展東洋畫部，均獲入選。
並與林玉山、郭雪湖共獲「台展三少年」之美譽。
日治時期，是陳進創作的巔峰時期，陳進不只努力想做到和日本人一樣好，
她更曾表達：「我是台灣人，要畫台灣的風格，而且要畫出好的作品，要比日本人畫得好，才是重要的事。」
陳進努力做到最好，她也真的做到了！
日據時代，因為整個大環境的關係，日本人一直推展所謂的《膠彩畫》，
也深深的影響到台灣當時的年輕藝術家，所以大部分都不是學習西畫，而學習膠彩畫。
臺灣膠彩畫最重要的代表人就是陳進女士，
她不僅掌握日本那一套膠彩畫的特質，也把日本美人畫的優雅特質和風格完全繼承下來，
所以從她的作品中可以清楚的看到，那種很優雅、美麗的美人畫的表現風格。
這兒也略提膠彩畫：傳源於中國唐代，當時是被用來繪製金碧輝煌的宮廷建築，
東渡日本後，他們將膠彩畫發揚光大，廣為畫家喜愛，發展到後來更成為日本的國畫。
用永不褪色的玉或金等天然岩石研磨成粉狀，再用動物膠加以調製，過程非常複雜瑣碎，
除了材料昂貴及取得不易之外，在上色過程中更要具備耐心和細心，因為一旦上色之後就很難修改。
台灣梅花鹿很多，較常用的可能是鹿膠。
陳進的膠彩人物作品，大都表現我們本土的人文，
我們可以看到她的家人、姊姊，原住民的、時髦仕女、鄉土百姓的廟會，
她融合東洋、西方美學，將有富有台灣底藴文化的女性，刻劃出特有的細膩雅致，最富韻味的《陳進人物》。
1945年以後，台灣政局丕變，國民政府掀起「國畫正統性」之爭，東洋畫省展停辦10年，
很多畫家也為此順應風潮，改變創作媒材。
陳進的人物膠彩畫，無人能出其右；但畫作卻遭到很多中國畫家和藝評家質疑
「這麼優秀的一位畫家，為何沒有任何『中國山水』或是『梅蘭竹菊』的畫作？」
面對質疑，陳進心裡很不好受，卻並沒有因此改畫山水畫，依然堅持畫她最擅長的，細膩雅致的膠彩畫。
陳進以富貴之家，生活優渥的女性為題材的畫作，畫面常呈現室內攞設精緻傢飾，穿著典雅華麗，或坐或臥，
或梳粧或合奏、閲讀、端莊含蓄的閨秀，為我們展現一個市井小民所不熟悉的階級，
因此被後世譽為「閨秀畫家的代表性人物」。
可貴的是，在這錦玉的畫家生活中，她沒有因物質生活的優勢，而弱化了她的藝術。
她畫裡呈現的都是她心中理想的台灣女性，看似嫻雅端莊，卻一點都不柔弱，眼神勇敢又堅強！
陳進身為女性，又出身世家，在風氣未開的時代，即投入繪畫，且終生以為志業，與繪畫為伍，長達七十年。
顛覆了舊時的女性名媛不能成為職業畫家的論述。
八十年代後，本土美術開始受注意，默默耕耘從未間斷的陳進，終於受到肯定與贊譽。
人生如畫，畫如人生，要說陳進女士還有什麽須要隱藏在面具之下的哀愁之事，
身為大家閠秀，應該是終其一生無法完成如男性畫家們
背著畫架看盡雲海、日出、夕陽、山林、大海、畫荘稼漢、汽衣婦的心願吧！
她的畫作多以家庭為中心，以人物為題材，畫到滿頭的白髮，堅強的陳進，連生病的時候也不肯停下畫筆。
1998年，92歲的陳進因病去逝，陳進一生就是一部台灣美術史，一直這麼認真作畫。
畫到滿頭白髮了，還是努力不懈。
她說：「我不跟別人比，只跟自己比，有沒有更進步？有沒有更突破？」
她留下的多幅的畫作，為平靜理性、一心追求完美的她，做了詳盡的代言。
陳進的家世背景，正是能夠支持她專心創作的重要因素，
印證了維吉尼亞．吳爾芙所說的名言：「女性若是想要寫作，一定要有錢和自己的房間。」
──但是當時的台灣社會，風氣畢竟保守，陳進勢必一直面臨「女人要結婚生子人生才完整」的論調不堪其擾，
為了執著於畫畫她遲至四十歲才結婚，這在當年也是少之又少的事！
但不僅繪畫事業得到支持，且伉儷情深，在她一路狂飆的畫作中，
我們彷彿可以看見她以女人為婦、為母、為嬤的各個時期。
以女性為骨，打造她在藝術領域的「女人的房間」。
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