色彩報告 ❘ 找出攝影的調色盤
- 2019.02.08
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攝影的藝術大部分都集中在主題。
你拍了什麼東西、場景如何擺設 (staging)、如何打光、取景 (framing)。
我們常常花上不少時間的後製技巧都是屬於 Lightroom 的基礎控制選項，
例如處理曝光、對比、曲線⋯等，
稍微進階一點會開始接觸 VSCO 之類的東西。
對於色彩，通常只有一點點研究，而且大多數都是在去色 (desatuated)、
低動態範圍（不是真實的黑色與白色）的外觀，想要效仿深受大家喜愛的類比拍攝品質。
這些通常就是我們對於照片視覺上的想法，
但這樣就忘記那個可以讓一般般外觀脫穎而出的東西：你的調色盤 (palette)。
它很難讓人採納的理由是：通常調色盤都會有所限制。
而且，很多人，尤其是攝影新手，不想要自我設限。
其實，使用親自挑選出來的顏色來表達自我，也是不錯的主意。
由數個顏色組成的調色盤代表一種看法。其他人想要理解你的願景時，得要先知道你的看法，
而調色盤就是你的誓詞。就像在藝術領域，你說得越少，表達的卻越多；
在音樂領域，是那些「你不彈奏的音符」代表你。
然而，大部分的攝影師知道如何微調打光、焦距、地點和後製，僅有一些人具備顏色挑選的概念。
當然最簡單的方法就是尋找你喜歡的作品，然後進行臨摹。
但是，最終仍會想要找到與你對話、為你訴說的調色盤。
這就品牌的功用，而我的職涯已為許多品牌進行顧問。
色彩對汽車公司來說非常重要，他們甚至自行研發。他們的設計廠房裡有專門根據不同材質，
用來探索色彩的地方。他們進行測試，然後理解色彩如何影響人們。
美妝公司、日常生活用品產業、消費性電子產品都深知獨特、吸引人的顏色搭配能夠帶來的價值。
如果你已經是攝影師，更應該對色彩有同等的瞭解，還有它的影響力。
當任何一個人看到你的作品時，有什麼可以脫穎而出？這都依賴你的個人意見 (opinion)。
如果不讓色彩來幫助你表達個人意見，那可能就無法說出完整的故事。
這裡有一些擁抱調色盤而且獲得不錯成果的攝影師。
其實，我無法幫他們解釋這樣做的原因，不過，可以講一下我認為它們為何行得通。
▋ 全光譜的黑與白
*譯註：Full Spectrum
攝影師都知道這樣的技巧，但即使是已經讓觀眾給你鼓勵的程度，仍不及黑與白之間的複雜。
理論上，今日我們多數人經常處理 14 位元以上的影像，有數百萬種可能的灰階。
Hamid 的調色盤相當平均：也就是平均地散佈在黑與白之間，我會把這稱呼為「經典的」。
黑與白還可以談得更深入，不過還是下次吧。一般來說，只有黑白的調色盤是非常強大的做法。
它能夠塑造時尚與街頭風格；它暗示不退流行 (timelessness)，是非常強烈的個人意見，
因為把所有顏色拒於門外。它也通常帶著極度嚴肅，拍出輕鬆的黑白色調是非常困難的。
所以，如果你是藝術家，想要讓人認真看待，讓作品挺立於時間的考驗，這是非常棒的選擇。
以下我自己就大多拍攝黑白照片的個人意見：我認為如果你沒有用真黑色 (true blacks) 的話，
就沒辦法到達繼承經典和不退流行的感覺。
甚至對我來說，黑白藝術家不在作品中使用純黑色 (pure black)，
是有點掉漆的，因為純黑色是影像裡引人注目力量的核心。
既然已經採用黑白的強度，為何卻不充分利用它的能力？
▋ 冰與火
Dylan Furst 以太平洋西北地區戶外/生活風格攝影師身分打造出非常強烈的品牌。
他的調色盤非常一致，而且跟他主打的主題非常搭。很大部分的原因是讓環境感覺非常天然，
即使那是經過調整的。它讓樹木和湖泊的自然色彩跟溫暖的光線，也就是太陽、火或原野搭配，
也跟皮膚顏色很搭配，滿足他想要傳達人們與自然共存的場景所需。
最重要的是，這樣的搭配其實是經典的藍、橘互補色，是最受歡迎的搭配之一。
做出這樣寧靜的感覺有一種放鬆的效果。這些顏色就像他的作品一樣，顯現人性與自然的協調。
這些作品完美展現出最好的調色盤就如同主題的延伸。
▋ 秋天
我認為 Xing Liu 是頂尖的人像攝影師，他的作品被刊登在生活風格雜誌 High Snobiety。
我深信他的作品可以在眾多高手之間突圍就是因為挑選強烈的個人顏色。
他喜歡用代表深秋的調色盤，而且非常一致。這樣的做法似乎引導他拍攝的地點，
甚至可能引領他的視線，瞄準可以強調那些黃色和紅色的元素，
就好像活在充滿落葉、咖啡廳、紅磚牆、琥珀色頭髮和溫暖的街燈倒影。
再強調一次，這又是一組跟主題非常搭配的調色盤。
Meg Loeks 是另外一個用非常類似調色盤的優秀攝影師，也非常受歡迎。
不過，主題不一樣。你會發現這兩位的調色盤通常佈滿影像裡的其他元素。
也就是說，他可能會利用一隻咖啡/白色的狗、秋天落葉、黃昏光線、咖啡色的毯子或紅色調衣服取景。
這些可以展現力量的調色盤，甚至讓攝影師根據這些顏色決定拍攝主題。
▋ 餘光
對於拍攝夜晚街景的攝影師來說，這是非常有吸引力的調色盤。
它能夠一路涵蓋尖峰黃金時段到深夜，還有長曝光的照片。這組調色盤主要是黃色，而且相當強烈。
攝影師 Yu (@5.12) 把它延伸到咖啡色和橘色，還有一些都市攝影只限於黃色、黑色和白色。
跟都市的暗處相比，黃色是很鮮明的顏色。
有些黑白攝影師喜歡把它加入幾乎完全去色的影像裡當作輔助色 (accent color)，包含我自己。
如果處理得好，黃色是相當明亮的顏色，在黑白照片裡是最自然的。
它加入「一天最後的光線」的感覺，當一切都失去顏色時，天空只留下微弱的光線，就像營火的餘光。
大家都知道黃色非常溫暖，而且吸引人，讓冰冷堅硬的都市照片有人性。
所以，它有能力用鮮明的感覺引起注意力，但是又用餘溫讓你停留。
▋ 寧靜大地
我想要介紹的最後一組調色盤（說真的，還有無數個）很有趣，因為非常特別，但有用。
Florian Wenzel (@flopunktwe) 去掉大多數的色彩 (desaturated)，
也沒有用真黑色，「土味」非常重 (earthy)，
而這樣的調色盤跟他拍攝的景色卻是絕配，尤其是留白的份量。
好像做夢一樣，輕飄飄的，像在欣賞電影。
當你使用大地的色調時，尤其要讓綠色和咖啡色混搭，把觀眾帶進他們自己的內心，跟自然緊緊相依。
它也讓我們覺得是流浪者或旅者。就像其他在本篇文章提到的攝影師，
Florian 使用的調色盤跟他的主題完全一致，創造影像與色彩的和諧。
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其實這只是一點點個人意見，但是說不定可以讓你有所啟發。
我建議任何也打算這樣做，然後推出某種風格的攝影師：仔細思量你的主題會聯想到哪些顏色。
不是概念上的，例如「紅色很危險」或「粉紅色是女孩的」，而是外表 (physical) 就如此。
哪個顏色，或是哪些顏色最常主導你的主題？有一個快速的好方法是找出你拍過最喜愛的照片，
稍微試一下不同顏色的飽和度 (saturation)，那些無法傳達影像力量的顏色就降低。
當你挑選到只剩下最有必要的顏色時（也許還可以為你喜歡的顏色再加些飽和度），
把這些設定存起來，就可以在其他照片套用，然後觀察是否開始感覺搭配，看起來非常緊密。
花點時間試試看，就像試穿一套新的服裝。就看接下來是否可以成為你了。
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文章出處：http://bit.ly/2Qyt6FD
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